亞洲年度時尚盛事CENTRESTAGE踏入第五屆,今年首次移師網上舉行,呈獻數碼體驗,透過結合想像與科技,為業界開拓無限新機遇。
今年展會主題為 “A World of Phygital” ── 因應社會變化,結合虛擬與現實的元素,將創意注入時尚盛會,讓設計師打破地域和時間界限,以嶄新形式亮相國際舞台,向世界各地買家及觀眾展示最新的時裝系列,拓展人脈商網。CENTRESTAGE網上平台雲集240個國際設計師與時尚品牌參展,焦點包括全球首播一連六場虛擬時裝匯演,展示設計師的最新力作。
香港貿發局今年與Vogue Hong Kong合作,推出多元互動的全新數碼平台,以多角度介紹設計師及他們的作品。
本人謹代表香港貿發局鳴謝香港特別行政區政府「創意香港」,支持本地時裝發展,期盼藉今次全新的展會模式,推廣知名及新晉設計師的作品,為時尚界帶來更多新靈感。
一個新的世界,自然是由新的邊界來定義 - 而Phygital是這一切的前沿。這個名詞代表了一種混合實體與虛擬世界的新體驗,以及一個不可或缺的未來生活方式。時裝從來是創意、熱情與情感表達的最佳載體,也正在步入這個Phygital的全新時代。
CENTRESTAGE一直大力支持香港及國際時裝界的優秀創意人,而透過這次企劃 - A World of Phygital - 將設計師置於這個新世界的最前線。一眾設計師在這個Phygital時代探索一種新的質感,創造了一個具有烏托邦願景的現實:敢於夢想的人,才能創造、塑造一片新的天地。
《VOGUE》Hong Kong很榮幸能夠參與到這次對話當中,並加強與整個時尚界的連結。當下也許充滿不確定,但我們相信,創意與熱情將戰勝一切困難。讓我們把這個勇敢的新世界,變成一個更美好的世界!
香港設計師徐思倩 (Glori Tsui) 畢業於美國加州著名的設計藝術中心學院,其後在英國諾丁漢特倫特大學取得時尚設計碩士學位,她在2012年成立了個人時裝及飾物品牌Methodology,強調沒有絕對的穿戴方法,鼓勵顧客自由搭配,飾品上運用upcycled皮飾,致力推動可持續時尚。
我認為這是大趨勢,其實無可避免的。反而我認為之前時尚界一直停滯不前,好像盡量想這個變化遲點發生,但今次因為疫情關係,就加快了數碼化的進程。我認為是必須要這樣發展的,以前是線下做生意,現在感覺是線下商店要將重心放在互動和體驗上,以此構建品牌形象,是與客人溝通創建社群的地方,而做生意的一環就大部分放到線上平台。
就我而言,小規模品牌未必可以將線下購物體驗做得很完善。因此,我建議小品牌或獨立品牌可以嘗試跟不同的單位合作。我未必一定找時裝相關的對象或店鋪合作,反而會聯繫畫廊,與香薰及健康產品品牌合作等,在店鋪設計上花心思,建立與生活品味有關的品牌形象,構建獨特體驗來吸引客人。
一個擁有少女心的叛逆OL,因為我的品牌有浪漫成分,會透過蝴蝶結等設計元素表達童趣和少女心,卻亦十分貼地,是大家平日都能穿搭的款式,很容易搭配。
我們的品牌理念是設計出可以有不同穿法的服裝,一物多用,設計細節例如前後反轉、前後設計有些許不一樣、上下身可以調轉等。無論服裝或手袋,都可以經常重穿且不會讓人發覺,還有upcycled皮飾,希望物盡其用。加上我們認為每人的審美及搭配都有其獨特之處,因此就取名Methodology。
其實我在兩邊做的設計都很貼地,很多衣服都是日常可以穿的。剛開始做的時候會有很多想法,然後從市場推廣部門學會原來有些設計是不現實的,10個設計可能有9個被拒絕。由此令我明白到無論想法如何好,到最後都是要有用家,因此設計要人性化及貼地。
未來想與不同領域的品牌合作,製作有趣的產品,同一時間建立我們品牌的小社區,集合一群喜好和生活方式與我們相似的人,一班人可以分享相同的能量,之後可以一起做一些項目。因為我認為客戶群其實不需要太大,反而應該專注在自己的市場上。